前陣子有位成人學生-Nana，向我分享他以前學琴的經驗。
Nana曾經接受過兩、三位小提琴老師的教導，她跟其中一位老師反應想練一些好聽歌曲的時候，這位老師似乎誤解了他的意思，認為他只是想玩玩樂器，因此並沒有認真教授基本功或技巧。後來，Nana轉到了另一位老師時，Nana告訴這位老師「我想要把琴練好」，但這位老師卻大多只讓他練習技巧性的練習曲，並說「技巧沒有練好，歌曲就練不好」。
Nana感到很困惑，練技巧與練好聽的、喜歡的歌曲，這兩個不能兼顧嗎？一定要將兩者分的這麼清楚嗎？
在我幫助Nana上課的過程中，我發現他的音樂天賦很不錯！他的視譜能力和節奏感也非常出色，這些都是他在學習多年的鋼琴時打下的基礎。但他在小提琴上並沒有很好地發揮出這些能力😭，尤其是在音樂性方面。我告訴他，可能是因為他在練習時過於執著於技巧，而把他內心中的音樂性隱藏起來了，常想著「這個音要按低一點，那個音要按高一些」，不僅把原本微小的錯誤放大，如此一來也忽略了整體音樂表現，例如樂句是否完整，旋律是否流暢。
在接下來的幾個星期裡，我們針對新的曲子進行了一些練習，Nana已經掌握了技巧的70％。此時，我告訴他必須從曲子的完整度來要求自己，盡可能將他內心所想的旋律，透過小提琴演奏出來。只有這樣，他才能真正發揮他的音樂性，演奏出有情感的音樂，並且練習變得更有趣了！原本有一點小瑕疵的歌曲也在這一波的練習中越來越完美動聽！
成人學生與小孩的教學目標雖然有很大的不同，但是唯一的共同點是「讓學生在學習的當下感受到快樂！」
音樂是用美感來呈現的，所以在學習之前先要有音樂的概念，才能學得更快樂。技巧必須透過練習來掌握，因此要用音樂來帶領學生體驗美感。當成人學生在練習喜愛的歌曲時，我會加入一些技巧性的練習，因為歌曲與技巧練習的比例跟是隨著學生的狀態調整，不會因為學生喜歡演奏曲子就把他們定位在不想認真練基礎，畢竟，大家都想要把自己喜歡的歌曲演奏的好聽，自己也能得到滿滿的成就感！沒有人願意把自己喜歡的歌曲演奏的哩哩辣辣的吧！😊
演奏得好聽說來簡單，這當然需要一些技巧的支持，當學生在練習喜歡的歌曲這個過程中get了一些技巧，從每首曲子中學到的各種技巧，就像拼圖一樣，漸漸的把每一塊都拼起來了！技巧也整合了，就有越多好聽的曲子可以演奏！
The Violinist at the Window
Henri Matisse
Date: 1918
From: WikiArt